作为从筹办伊始便广受关注的地方戏专业，山东省文化艺术学校的山东梆子专业被业界寄予了厚望，其探索出的戏曲职业教育新模式，也为当下各地解决地方戏后继乏人的难题提供了参考。

　　坚持问题导向办班

　　山东梆子旧称“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”，因其定弦、调门都比较高而得名。山东梆子自清代初年传入山东，广泛流传于鲁西、鲁南广大地区，是山东最具代表性的地方剧种之一，拥有广泛的群众基础，2008年被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

　　根据有关统计，1953年，山东共有43家山东梆子专业剧团。但20世纪80年代以来，伴随民众文化娱乐选择的多元化等原因，包括山东梆子在内的地方戏曲传承发展进入低谷期，山东多家山东梆子剧团被合并或撤销，山东梆子人才队伍的培养、剧种的传承等受到严峻挑战。

　　2013年，经过前期广泛深入的调研摸底，山东省文化艺术学校首次开设山东梆子专业，并同批招收了60名学生，学制6年，分“表演”“音乐伴奏”两个学习方向。山东省文化艺术学校党委书记安立元介绍，结合戏曲人才培养的特点，山东梆子专业的招生对象要求是小学及初中在校生，年龄在10岁至13岁之间，有一定戏曲表演、演奏基础。

　　时至今日，山东省戏剧家协会常务副主席柴心记仍然清楚记得山东梆子专业筹办初期的情景。

　　“当时的大背景是，随着国家对地方戏曲的重视，地方山东梆子院团为推动剧种传承发展，急需补充后备人才。”柴心记回忆，山东省文化艺术学校计划开设山东梆子专业之前，曾组织全省戏曲领域的数十位专家、院团长座谈，大家都赞成这个想法。“专业正式上课后，一些山东梆子的老艺人不间断地跑到课堂去打听、去观摩，激动之情溢于言表。”

　　注重言传身教培养

　　从招生起便“自带光环”的山东梆子专业，给山东省文化艺术学校的负责人带来不小的压力。“社会各界都很关注，办不好会很难看。”安立元说，为保障教学水平，学校提出创新培养模式，区别于传统的“团带班”“团办班”，坚持高起点定位，注重全面提升学生的专业素质。

　　据了解，山东梆子专业的学生在校近6年的学习期间，既学习语文、数学、外语等公共文化课，也学习台词、中国戏曲简史、文艺学基础等专业基础课;同时根据学习方向的不同，“表演”类学生学习基功、武功、身段等专业及实训课，“音乐伴奏”类学生则学习视唱练耳、管乐曲牌、剧目合奏等专业及实训课。

　　在授课教师方面，山东省文化艺术学校通过多方努力，从省直及部分地市的专业文艺院团聘请名师，现场为学生们言传身教。值得关注的是，所有受聘来授课的教师，目前仍活跃在舞台上，“能亲自上场示范”是基本要求。安立元说，言传很重要，但光说不练也不行。找能上台的演员为学生们示范，目的就是让学生们不光学理论，更要现场学身段。

　　名师出高徒。老师们对山东梆子专业的学生们要求也非常严格。来自菏泽市郓城县的山东梆子专业学生康诗文告诉记者，在四年级、五年级课程紧的时候，他们每天早上6点20分开始练早功，上午8点到11点30分练基功、武功，下午2点至5点上剧目课，晚上还要练调唱。“老师告诉我们，学戏就不能嫌苦怕累